La ville des morts

Comment vous présenter et présenter votre nouvelle création NECROPOLIS ?
Mon nom est Arkadi Zaides, je suis chorégraphe, je suis né en Biélorussie, Union Soviétique puis j’ai immigré en Israël avec ma famille quand j’étais jeune et actuellement je vis en France.
Le projet NECROPOLIS a commencé avec la découverte d’une liste élaborée par une Organisation appelée United. Cette liste accumule depuis 1993 tous les cas de décès de migrants qui ont perdu la vie en essayant de rejoindre l’Europe. Quand on a découvert cette liste, qui est un très long document, on s’est demandé comment on pourrait retranscrire ce document dans notre domaine, la chorégraphie.
De là a commencé un long processus de recherches sur ce document et sur comment le transformer en terme chorégraphique et spatial. Un des outils que nous avons explorés est la cartographie : Comment utiliser la liste comme base d’une carte parallèle pour une compréhension du monde où nous vivons.

S’agit-il d’une volonté d’éveiller les consciences, de bousculer les spectateurs ?
Je pense qu’on entend beaucoup parler d’événements individuels : que ce soit une personne qui est en train de mourir en centre de détention ou du fait d’une altercation avec la police, ou un grand groupe de personnes qui meure en mer parce que leur bateau coule. Finalement, on est peu au courant de la globalité de ces événements. La liste d’United nous donne une image très différente. En avril 2019, la liste mentionnait plus de 36 000 personnes. Sur ces personnes, seulement un millier d’entre-elles sont mentionnées par leur nom, les autres sont non-identifiées, leur nom est inconnu. On voulait donc se concentrer sur cette communauté qui est présente mais aussi absente. Ce sont des histoires qui ne sont pas résolues, des identités qu’il faut encore chercher, et on voudrait mettre l’accent sur le fait que nous devrions être hantés par cette communauté qui meurt autour de nous encore aujourd’hui.

Dans vos différentes créations, vous vous appuyez sur un dispositif technique important : de la vidéo, du son… comment ce travail documentaire impacte-t-il le travail chorégraphique ?
Dans mes derniers projets, je me suis principalement concentré sur différents documents, sur différentes manières d’intervenir au travers de ces documents. Je me suis beaucoup intéressé au fait de travailler avec des documents et penser à comment les adapter en chorégraphie.

Construisez-vous votre processus chorégraphique à partir de ces documents ou est-ce que tout se construit et s’articule en même temps ?
La principale question sur laquelle on doit travailler c’est la question de transposition : comment un document peut être transformé et articulé autour d’un espace tel que la scène.
Souvent, parce qu’on parle de réalités qui sont extérieures à l’espace du théâtre et selon le contexte social ou politique, on utilise des technologies, plus particulièrement des vidéos, pour fournir une fenêtre sur ce qui se passe à l’extérieur du théâtre.
Quand on regarde la liste et particulièrement les noms absents, une question qu’on se pose automatiquement est « où sont leurs corps ? leurs corps physiques ? ». On a donc commencé une recherche afin de savoir où sont ces corps et c’est en quelque sorte la base de notre cartographie. La carte qu’on est en train de créer est construite depuis les lieux où les corps des migrants décédés sont placés. Cette architecture, que l’on a commencé à appeler Necropolis, la ville des morts, la ville où on est tous en train de vivre en ce moment.

Qu’est-ce que ça représente pour vous de présenter cette création à Montpellier Danse ?
Je pense que Montpellier Danse a une place très centrale dans le domaine de la danse. Je suis très heureux d’être là, de présenter mon travail ici. C’est aussi un challenge, car mon travail a été un challenge : l’idée de danser et l’idée de chorégraphier, en particulier quand on se concentre sur des sujets lourds politiquement et qui d’une certaine manière échappent à notre regard. Je ressens que ces dernières années, c’est un challenge de charger d’actualités parfois brutales, un dispositif chorégraphique à travers la présence de matériels documentaires et je serais intéressé de voir quels genres de débats ce type de travail peut créer ici, notamment du fait de la place importante qu’a ce festival en France.
Je pense qu’on vit un moment très spécifique où nos idées préconçues du monde sont en train de disparaître et je me demande comment cela devrait affecter le domaine artistique en tant qu’espace de libre parole, contemplation, critique, action et activisme.