Quatorze danseuses, uniquement des femmes, à la gestuelle précise et poétique dialoguent avec la musique pour tisser des récits au passé et au présent, grâce aux mouvements et aux percussions.
Isabelle Danto
Chorégraphe et danseur virtuose, emblème de la danse contemporaine cosmopolite, Akram Khan revient aux sources de la danse traditionnelle indienne avec son nouveau spectacle, Thikra, mot d’origine arabe signifiant « souvenir ». Dans ce voyage à travers le monde et l’imaginaire, le chorégraphe anglo-bengali et maître de kathak se concentre sur les souvenirs, la mémoire corporelle, et les rituels qui sont selon lui l’unique chose que nous partageons tous, quelle que soit la partie du monde d’où nous venons.
En puisant aux racines d’une humanité commune, Akram Khan convoque les ruines de AlUla, vestiges archéologiques récemment découverts en Arabie Saoudite, pour remettre en mouvement ce paysage de fin du monde témoin d’une richesse passée, avec la collaboration de Manal AlDowayan pour le décor et les costumes.
Artiste contemporaine saoudienne, l’une des plus importantes au plan international, Manal AlDowayan interroge, elle aussi, les traditions, l’archive, les mémoires collectives, le statut des femmes et l’état de la planète telle qu’elle va. Elle plante sur scène une sculpture – environnement, un grand désert, un espace « sacré » comme dans le kathak, pour la danse et la musique. Quatorze danseuses, uniquement des femmes, à la gestuelle précise et poétique dialoguent avec la musique pour tisser des récits au passé et au présent, grâce aux mouvements et aux percussions. Ce spectacle renouvelle notre rapport avec la nature et le temps, entre souvenir et avenir.
Isabelle Danto
Distribution / Production
Akram Khan Company
Direction et chorégraphie : Akram Khan
Directrice visuelle, costumes et scénographie : Manal AlDowayan
Concept narratif : Manal AlDowayan, Akram Khan
Compositeur et univers sonore : Aditya Prakash
Conception sonore : Gareth Fry
Création lumière : Zeynep Kepekli
Associé créatif, coach : Mavin Khoo
Dramaturge : Blue Pietà
Répétitrices : Angela Towler et Chris Tudor
Avec 14 interprètes : Pallavi Anand, Ching-Ying Chien, Kavya Ganesh, Nikita Goile, Samantha Hines, Jyotsna Jagannathan, Mythili Prakash, Azusa Seyama Prioville, Divya Ravi, Aishwarya Raut, Mei Fei Soo, Harshini Sukumaran, Shreema Upadhyaya, Kimberly Yap, Hsin-Hsuan Yu, Jin Young Won
Musiciens de la version enregistrée :
Aditya Prakash, Ananya Ashok, Loulwa Al Sharif, Melanie Pappenheim, Sohini Alam, Sushma Soma. (Chanteurs) Aditya Prakash, Zafer Tawil, Praveen Sparsh, Sumesh Narayanan, N. Deepan, N. Vijay, M. Rajendran, M. Vijay. (Percussion)
Aditya Prakash, Layth Sidiq, Megan Shung, Jay Julio, Naseem Alatrash, Amal Waqar, Guhan Venkataraman, Doyeon Kim (Wind) Isaac Alderson, V. Prakash Ilayaraja (Cordes)
Production de direction visuelle : Carla Giachello
Responsable de la compagnie : Emma Cameron
Responsable technique de la scène : Harry Abbott
Responsable de production des tournées : Anthony Forrester
Ingénierie du son : Enrico Aurigemma
Ingénierie de la lumière : Imogen Clarke
Responsable lumière : Stephane Dejours
Responsables costumes : Anne Marie Bigby, Peggy Housset
Construction du décor : Tin Shed Scenery
Akram Khan Company
Directeur atistique : Akram Khan
Associé créatif : Mavin Khoo
Directeur de production : Farooq Chaudhry
Direction exécutive : Isabel Tamen
Direction finance : Jan Hart
Direction technique : Zeynep Kepekli
Direction technique : Michael Cunningham
Responsable des tournées et de la production : Mashitah Omar
Responsable de l’apprentissage créatif : Emma Bellerby
Responsable de marketing et communication :
Chelsea Robinson
Chargé de marketing et communication : Nico Motzeuma
Attachée de presse en France: Matilde Incerti
Responsable de tournées et de Visa : Svitlana Bil
Administrateur de la compagnie : Harriet Taylor
Responsable d’Akram Khan : Natalie Payne
Musique utilisée dans l’œuvre :
Gyura Beli Belo du London Bulgarian Choir
Merci à Light Contrast, Madame Khan, Yuko, Sayuri, Kenzo et Ayana Khan
Commandé par Wadi AlFann, Vallée des Arts, AlUla
Premier partenaire de co-production : Bagri Foundation
Adaptation en salle coproduit par : Festival Montpellier Danse 2025, Berliner Festspiele, Brown Arts Institute at Brown University, Pina Bausch Zentrum, Sadler’s Wells, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Paris
Commandé par Wadi AlFann, Vallée des Arts, AlUla
Premier partenaire de coproduction : Bagri Foundation
Adaptation en salle coproduit par : Festival Montpellier Danse 2025, Berliner Festspiele, Brown Arts Institute at Brown University, Pina Bausch Zentrum, Sadler’s Wells, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville Paris
Avec le soutien par l’Arts Council England
Durée : 1h05
En images
© Maxime Dos
